domingo, 17 de abril de 2011

EL TERCER HOMBRE

El tercer hombre es uno de los clásicos del cine (rodado en el 49) que cuenta con un excelente reparto: Joseph Cotten, Orson Welles y Alida Valli como actores principales.

Este filme cuenta la historia de Holly Martins (Jospeh Cotten), un escritor de novelas americano que llega a Viena después de la Segunda Guerra Mundial reclamado por un amigo que le había dicho que le proporcionaría trabajo. Pero cuando llega, se encuentra con el entierro de su amigo Harry Lime (Orson Welles), que había sido atropellado por un camión. El jefe de policía le insinúa a Holly que su amigo era un delincuente metido en el mercado negro, pero Holly, para demostrar su inocencia, empieza a investigar su muerte y descubre que no fue un accidente. Para ello contará con la ayuda de la amante de Harry, Anna Schmidt (Alida Valli).

El argumento está muy bien hecho, con una trama que no deja ningún cabo suelto y que da un vuelco inesperado cuando se descubre quién es el tercer hombre que colabora en la muerte de Harry Lime. Además es un argumento circular, que empieza igual que acaba, con el entierro de Harry. En definitiva, es muy interesante y diferente de todas las películas policíacas que he visto.

Además, hay ciertas escenas que son paradójicamnete graciosas en situaciones que en teoría deberían ser serias o tristes, como por ejemplo cuando matan al portero y acusan a Holly.

Finalmente quiero resaltar las imágenes de la película. Son impresionantes, con muy buenos encuadres y un uso de las sombras excelente, que les da un toque intrigante y misterioso. Algunas de ellas, como la primera aparición de Welles en el filme (arriba izquierda)  o el plano del final con Valli acercándose (arriba derecha), son consideradas las mejores de la historia del cine.








Recomiendo a todo el mundo esta película en blanco y negro que me ha gustado mucho y considero un buen ejemplo de la calidad del cine antiguo frente a muchos filmes totalmente comerciales producidos hoy en día.

Lucía

martes, 5 de abril de 2011

SIN COMPROMISO

Sin compromiso es una película de Natalie Porman y Ashton Kutcher, dos de los actores de Hollywood en alza. Fui a verla el otro día al cine, y la verdad es que me esperaba un poco más.

El argumento consiste en dos amigos, Adam (Ashton Kutcher) y Emma (Natalie Portman) que se reencuentran, y una mañana se despierta él en casa de Emma después de una noche de borrachera, hacen el amor. Después de esto, deciden tener relaciones sin compromisos para no estropear su amistad, pudiendo salir con otras personas y con ciertas reglas: nada de celos, nada de enamorarse. El problema es que una relación así es muy complicada, y solo puede acabar en amor o en amistad destrozada.



La verdad, me imaginaba que sería algo así, pero me esperaba más trama y un argumento mejor, ya que resulta poco sustancioso; una historia de pareja con una relación complicada, y con algo nuevo como es el concepto del "sex friend", pero nada más.


Además, el papel que desempeñan los dos actores principales no es muy destacable ni atractivo, sino más bien corriente. Creo que deberían haber dado algún toque especial a alguno de ellos, alguna cualidad que lo hiciera un poco interesante y que no fuera la evidente belleza exterior de ambos.

La película es graciosa, sí, pero no es una de las mejores películas que he visto precisamente, sino una más del montón. Vamos, que es la típica película para ver cuando no tienes nada que hacer y quieres pasar un rato de risas. Aquí dejo el tráiler.
 
Lucía

jueves, 31 de marzo de 2011

CISNE NEGRO

Hace poco fui al cine para ver esta película tan comentada y aclamada por ser una de los filmes mejores de este año.

La verdad, me gustaría haber visto el comienzo, pero no llegué  a tiempo por culpa de los erróneos horarios que aparecen en la cartelera de Internet, lo que ya me disgustó, me gusta ver las películas de cabo a rabo. Así ya entré poco predispuesta, pero la película empezó a gustarme.


El argumento es muy bueno y trata un tema poco común en el cine en estos últimos años: la perfección imposible de alcanzar. Nina (Natalie Portman) es una chica que trabaja en el mundo del ballet y se ve con problemas cuando en una obra no es capaz de sacar su lado más oscuro para interpretar un papel. Tiene una compañera (Mila Kunis) con muchas posibilidades de que se lo den ella. Nina empieza a obsesionarse y a volverse loca por ese papel, hasta el punto de imaginarse cosas que no existen o de destruirse a sí misma. Así, acabas pensando que el final (no lo desvelaré por si hay alguien que quiere ver el largometraje) es el más adecuado para ella, tal era su situación. 

La película es un thriller psicológico, y te tiene en tensión hasta con las cosas más simples como cortarse las uñas, da algún que otro susto repentino para mantener el ambiente.

Hay agunas escenas, que aunque contribuyen a mostrar la decadencia psicológica de la protagonista, a mí me han dado bastante asco, sinceramente. No es nada agradable ver piernas medio desechas o pieles arrancadas a partir de padrastros.

La interpretación de Natalie Portman es, sencillamente, espectacular. No es de extrañar que haya recibido el Oscar, se lo tiene merecido.

El vestuario es impresionante, con muchos diseños de ballet y de gala. Pero entorno a él ronda un problema que le ha costado la candidatura al Oscar: al parecer, los diseños, que en un principio se habían reconocido a Rodarte con la colaboración de Swarovski, son la mayoría de la diseñadora Amy Westcott, a la que no se le habían reconocido ninguno. Aún no se sabe bien de quién son los diseños realmente.


En definitiva, es una película muy buena, perfecta si te gustan los thriller psicológicos y los buenos sustos en la gran pantalla.

Lucía

jueves, 24 de marzo de 2011

EL DISCURSO DEL REY

Recientemente he ido al cine a ver El discurso del rey, el largometraje dirigida por Tom Hooper ganadora del Oscar a la mejor película del 2010. Y nada más lejos de la realidad, es completamente merecedora de este premio y una de las mejores películas que he visto.

El filme se sitúa en la década de la Segunda Guerra Mundial y está protagonizada por Jorge VI del Reino Unido (Colin Firth), heredero al trono tras que la abdicación de su hermano. Así, este se ve obligado a dar un discurso a su pueblo, todo un reto para él, pues padece desde pequeño de un problema de tartamudez. Para ello, contará con la ayuda de Lionel Logue (Geoffrey Rush), un terapeuta de los defectos del habla que tiene su consulta en Harley Street. 

Con una sublime interpretación por parte de los actores Colin Firth y Geoffrey Rush, el largometraje es una lección sobre el valor de una amistad sincera entre los protagonistas, que ayuda al monarca a dejar atrás sus miedos e inseguridades que durante tanto tiempo le ha causado su tartamudeo. No le faltan notas de humor en un argumento serio y bien elaborado que aportan espontaneidad e informalidad en los momentos oportunos. Además, el momento cumbre es la escena del discurso que da título de la película, sin lugar a dudas.

Resumiendo, es una magnífica película como pocas se ven últimamente, y reconozco que he salido del cine muy satisfecha de haber pagado la entrada, cosa que cada vez ocurre menos. Aquí dejo el tráiler como adelanto y le recomiendo a todo el mundo que vaya a disfrutarla.

Lucía